Gastronomische fotografie gaat over de aandacht van mensen trekken door middel van beelden van voedselgerechten. Naast het aantrekken, probeert het te imponeren door de texturen, volumes en kleuren te laten zien die de elementen van elk gerecht hebben.
Tegenwoordig heeft het beeld, met alle boom in sociale netwerken en sociale marketing, een andere dimensie gekregen en ligt de gastronomische fotografie op een veel hoger niveau dan vroeger.
In deze post lopen we door de theorie van de gastronomische fotografie, we geven je de beste tips en trucs om droomfoto’s te maken van elk heerlijk gerecht dat je voor je camera poseert.
Ons doel is om ondernemers in de fotografie of de gastronomie te helpen ontdekken hoe ze een gerecht kunnen verkopen door middel van een beeld dat communiceert en het verlangen om te eten opwekt.
Inhoudsopgave
Voedselfotografie: De eerste hap is met de ogen
De kracht van een goed imago is bekend, dus bedrijven die zich toeleggen op het restaurant en het hotelwezen besteden veel aandacht aan het vastleggen van de essentie van hun maaltijden met een goede foto.
De eerste hap die we aan uw gerechten geven is wanneer we de afbeeldingen zien van een promo, menu of brochure die de consumptie van een specifiek gerecht of voedsel promoot.
Daarom is het belangrijk dat u deze techniek onder de knie krijgt. Als fotograaf breidt u uw dienstenportfolio uit, als ondernemer op het gebied van voeding weet u hoe u de beelden moet maken die u nodig heeft en leert u wat u met een camera kunt doen om meer te verkopen.
Elementen om in gedachten te houden bij het maken van foto’s van voedsel
Fotografie is de hobby of het tijdverdrijf van veel mensen, maar het is ook het werk van anderen.
Als we meer willen verkopen, met de steun van de fotografie, hebben we iemand nodig die de elementen kent waaruit een goed beeld bestaat, hij moet de audiovisuele taal beheersen en de camera zal ten dienste staan van zijn ideeën.
Belichting is fundamenteel in de fotografie, maar om goede beelden van eender welk voedsel vast te leggen, is belichting je beste bondgenoot.
Vergeet de samenstelling van het beeld niet
De compositie is de manier waarop de verschillende objecten die het beeld zullen vormen worden gerangschikt of geplaatst, binnen het kader van het beeld.
Om tot een juiste compositie van uw beelden te komen kunt u gebruik maken van de bestaande compositieregels. Deze basisregels helpen om elk element van het beeld op de juiste plaats te plaatsen.
Daaronder zijn de richtlijnen voor de samenstelling die we hebben:
Regel van de Derden
Het is een kwestie van het fantasievol verdelen van de foto in negen gelijke delen, dankzij twee verticale en twee horizontale lijnen. Uw camera of telefoon heeft die functie toch al, dus het maken van de foto is een eenvoudige taak.
Wanneer de lijnen worden samengevoegd, worden er vier sterke punten gevormd waar de platen moeten worden geplaatst zodat de foto in balans is
In het geval van twee schotels in het beeld moeten ze niet tegenover elkaar worden geplaatst, maar diagonaal in de sterke punten.
Hou rekening met de “minder is meer” regel
Net als op veel andere gebieden kan “minder is meer” ook op het gebied van de fotografie worden toegepast.
Het plaatsen van veel elementen in een enkel beeld brengt mensen in verwarring, omdat ze niet duidelijk zijn over wat je bedoelt, ze zullen terug moeten gaan naar het beeld om het te begrijpen.
Tenzij het verwarren van uw publiek uw bedoeling is, stelt u uw beeld samen met de nodige elementen.
Zorgt voor natuurlijkheid
Vergeet niet dat we op zoek zijn naar een beeld dat ervoor zorgt dat je het gerecht dat je in het beeld ziet eet, dus het moet er natuurlijk en smakelijk uitzien.
Om dit te bereiken is er een menselijk element bij betrokken. De mensen die uw foto observeren zullen zich dicht bij uw beeld voelen en niet gedwongen worden om deze te nemen.
Waar kun je de foto het beste vandaan nemen?
Afhankelijk van de hoek die u gebruikt om een beeld vast te leggen kunt u een boodschap of een andere boodschap geven, dus de audiovisuele taal moet bekend zijn en gerespecteerd worden.
Dit is de enige manier om ervoor te zorgen dat u de juiste boodschap geeft. Dit is de meest effectieve manier om de verwachte resultaten te bereiken.
Laten we eens kijken naar de verschillende soorten hoeken die je kunt gebruiken om een foto te maken.
De populaire “45-graden hoek”
Het is het uitzicht dat we van nature hebben op ons voedsel. Daarom is het voor ons heel natuurlijk om vanuit deze positie een schotel te zien.
Om een foto te maken onder deze hoek moet u de camera boven de plaat plaatsen, waardoor er een hoek van 45˚ ten opzichte van de plaat ontstaat.
Om het makkelijk te maken, leg je het bord op een tafel, ga je zitten alsof je het gaat opeten. Neem vanuit die positie het schot.
Zenithische hoek
Deze manier van fotograferen wordt bereikt door jezelf boven de plaat te plaatsen, maar met een uitzicht loodrecht op de plaat.
Het is een van de meest gebruikte in de gastronomische fotografie. Het beschrijft het gerecht door elk van de elementen waaruit het bestaat te laten zien.
Normaal vlak
Het normale vliegtuig is degene die gebruikt wordt om een portret van een persoon te maken. Met dit soort opnamen krijgt u meer artistieke beelden van uw bord.
Let op de achtergrondelementen bij het gebruik van deze opname. Door een foto te maken vanuit een normale hoek, geef je veel meer diepte aan het beeld en is de achtergrondwand beter zichtbaar dan de tafel en de decoratie.
Het beste is om bij het vastleggen van een schotel foto’s te maken vanuit verschillende hoeken, zodat je genoeg materiaal hebt om je doel te bereiken: meer verkopen door middel van je foto’s.
Het licht, dat de magie van de fotografie mogelijk maakt..
Zoals we al eerder zeiden, zonder een goede verlichting zullen niet alle elementen van de schotel zichtbaar zijn, het zou zelfs het beeld van uw schotel kunnen verarmen, waardoor het een tegengesteld effect zou krijgen aan het gewenste.
Als je weet hoe je met de belichting moet spelen, kun je een ander gevoel en karakter aan je beeld geven, waardoor specifieke details van elke compositie worden geaccentueerd of gedempt
Zijverlichting
Deze vorm van belichting wordt het meest gebruikt op het gebied van voedselfotografie.
Benadruk de texturen en het volume van de ingrediënten in uw gerecht
Foto’s in hoge en lage tonen
Beter bekend als tonale signalen, zijn ze een vorm van belichting die gevoelens en emoties opwekt bij mensen door het observeren van je fotografie.
In hoge sleutelfoto’s overheersen lichte tinten en het heeft een grote helderheid. Deze beelden zijn bijna altijd laag in contrast.
Aan de andere kant wordt bij low key de verlichting op een bepaalde manier geplaatst, zodat geen enkel element dat u in beeld wilt brengen verloren gaat
Gebruik zacht licht als bondgenoot
Soms, is de directe flits aan uw schotels zeer invasief. Het eindigt met een overbelichting van het beeld en laat niet toe om de elementen van de voedselschotel foto perfect te observeren.
Om dat te voorkomen is het beter om een zachtere belichting te gebruiken, waardoor het gerecht dat u wilt fotograferen een gunstiger uitstraling krijgt.
Natuurlijk licht: de handigste optie
Het gebruik van natuurlijk licht voor het maken van voedselfotografie geeft een zeer spontane uitstraling aan de gerechten.
Hoewel het het moeilijkst te controleren is bij het maken van een foto, zult u na verloop van tijd zien dat het uw grote bondgenoot kan zijn, vooral wanneer u geen geavanceerde verlichtingsapparatuur heeft.
De perfecte foto, degene die je doet eten..
Vaak kijk je naar foto’s van eten en wil je proberen de jouwe er hetzelfde of beter uit te laten zien.
Om deze reden nodigen veel gastronomische fotografen u uit om alle details te observeren die deel uitmaken van het beeld dat als perfect wordt beschouwd voordat u het herschept.
Daarnaast zijn er nog enkele andere kleine tips die het verschil zullen maken in uw foto’s.
- Combineer warme en koude kleuren in je eten om contrast en interesse te geven aan je foto. Een goede manier om dit te doen is bijvoorbeeld door het groen van de sla te combineren met het rood van de tomaat.
- Als u wilt dat uw foto de versheid van het gerecht laat zien, moet u de foto’s maken als het eten net is opgediend, zodat u de rook eruit kunt zien komen. Om uw resultaten te garanderen, maakt u verschillende foto’s.
- Meer dan alleen foto’s maken van de gerechten, probeer de momenten waarop eten of drinken wordt geserveerd vast te leggen, zodat u uw foto’s kunt laten bewegen.
- Alle elementen in de culinaire fotografie moeten niet op elk moment op een perfecte manier worden geplaatst. Soms is de beste foto die met wijndruppels of taartkruimels op tafel.
- Om de texturen van de schotel te benadrukken, probeer je schaduwen toe te voegen die het volume geven. Een eenvoudige methode om dit te bereiken is om uw bord in de buurt van een raam te plaatsen om te profiteren van de schaduw die door natuurlijk licht wordt opgewekt.
- Maak foto’s van de gerechten vanuit verschillende perspectieven en hoeken, zodat u kunt zien welke het meest geschikt is voor elk gerecht.
- Als u wilt dat uw eten een mooie kleur krijgt in de fotografie, maak dan de foto’s voor en tijdens het kookproces.
- Als u wilt dat uw beeld een gevoel van diepte heeft, kies dan een element van de schotel dat de hoofdrol speelt. Het is bijna altijd degene met de warme kleur en de rest van het eten versiert het gerecht, en je krijgt ook een grote helderheid.
- Om de versheid van het eten op het bord vast te leggen, moet je niet te veel tijd laten verlopen om de foto te maken. Na een paar minuten ziet het eten er niet meer uit zoals je wilt.
Foto’s zullen niet altijd uitkomen bij de eerste poging, dus raak niet gefrustreerd als ze niet uitkomen zoals je verwacht. Met tijd en oefening kun je alle elementen die je in beeld wilt brengen combineren en het resultaat krijgen dat je wilt.
Stel uw camera in voor voedselfotografie
Elke instelling die u configureert op uw camera werkt met een specifieke actie. Als je de functies ervan leert kennen en hoe ze het vastleggen van beelden beïnvloeden, heb je de mogelijkheid om geweldige beelden te maken.
Dit is waar de basis van een camera voor is:
- ISO: Het vertelt je welk deel van het licht je gaat gebruiken om een foto te maken. Dit regelt de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt. Hoe lager de ISO, hoe donkerder het beeld en hoe hoger, hoe lichter het beeld.
- Diafragma: Dit regelt de verlichting die van de lens naar de sensor in de camera gaat. Het wordt vaak gebruikt in de culinaire fotografie om het belangrijkste element van het gerecht te benadrukken.
- Snelheid: Met behulp van verschillende opnamesnelheden worden grote effecten bereikt in de uiteindelijke foto’s. Als je de beweging in een beeld wilt vastleggen, moet je een grote verlichting en een hoge snelheid hebben; als je echter het pad van de beweging wilt laten zien, moet je een lagere snelheid gebruiken.
- Spotmeting Modus: Deze modus is geschikt voor het fotograferen van specifieke items die geen beweging hebben.
- Type focus: Er zijn handmatige en automatische scherpstellingen waarvan de taak is om het beeld op een duidelijke manier vast te leggen. Als je net begint met fotograferen, zal autofocus je veel helpen.
- Witbalans: Dit is een functie die de camera moet behouden tussen de verschillende kleuren.
Fotografie is een proces met veel kanten, je moet elke variabele beheersen zodat alles gaat zoals je denkt.
Om meer te weten te komen over de bedieningselementen, kunt u het beste een beeld vastleggen, een verandering toepassen, een ander beeld vastleggen en de verkregen veranderingen observeren.
Inspiratie nodig? Hier zijn de tips voor u
Er zijn veel voorbeelden op sociale netwerken van hoe je gastronomische foto’s kunt maken. Het meest gebruikt door het fotografengilde zijn Instagram en Pinterest. Je kunt ook je geluk beproeven met Reddit.
Bekijk de beelden en identificeer welke de meest opvallende elementen van elk gerecht zijn, ze zullen u helpen om de stijl te vinden die u het meest identificeert en u aanmoedigen om het in de praktijk te brengen.
En als je je niet aangetrokken voelt tot de stijl van een foto, verzin dan je eigen stijl
Videotips voor het begrijpen van het maken van foto’s van voedsel
Meer dan het bestuderen van theorie, moet je het in de praktijk brengen. Daarom brengen we je een video van het Rapiboy Quick Ship kanaal zodat je weet hoe je elk element dat we uitleggen kunt testen.
Alleen al door het gebruik van uw mobiele telefoon leert u de verschillende manieren waarop u goede foto’s van voedselgerechten kunt maken.
U moet ook oefenen met de verschillende soorten hoeken, verlichting en trucs die we uitleggen. Geleidelijk aan zul je de kwaliteit van je foto’s zien verbeteren.
Producten die u nodig heeft om uw beste foto’s te maken
Om goede foto’s te maken moet je alle elementen hebben. Vaatwerk, glazen, bestek, tafelkleden, containers zijn enkele van de hulpmiddelen die u in uw samenstelling kunt opnemen.
In Greenuso, onze online shop, vindt u een grote catalogus van ecologische producten die ideaal zijn ter ondersteuning van de fotoservice die u aan elk restaurant kunt aanbieden.
De texturen van de producten gemaakt van suikerrietvezels, de originaliteit van de bioplastic verpakkingen of de onbreekbare glazen, zijn producten die een onderscheidend effect kunnen hebben op uw beelden.
Wij nodigen u uit om onze virtuele winkel te bezoeken en kennis te maken met het uitgebreide aanbod van producten die wij tot uw beschikking hebben.
